蒙古歌短视频怎么拍？这份教程拿走就能用

很多人一提到蒙古歌，脑子里马上出现的画面就是：一望无际的大草原、风吹过马蹄声、还有那种一开口就“穿云箭”的嗓音。

结果到自己要拍短视频时：
人还在城市，草原没有，马没有，风也没有，就剩一嗓子在客厅回荡……

别慌，真要把《蒙古歌短视频怎么拍》这件事搞明白，重点不是你有没有马，而是你会不会“讲故事”“营造气氛”“抓住节奏”。

下面这篇，就是给普通人写的蒙古歌短视频拍摄攻略，不用专业设备、不用上万预算，只要有手机、有嗓子、有一点创意，你就能拍出“有味道”的内容。

一、先搞清楚：你想拍哪一种蒙古歌氛围？

“蒙古歌”三个字，本身就自带画面感，但画面感也分好几类：

• 豪迈派：骑马、长调、喝酒、篝火、兄弟情
• 温柔派：草原夕阳、情侣、孩子、草原上的小村庄
• 酷帅派：马头琴+电子乐、现代装扮+民族元素、混搭风
• 搞笑派：穿蒙古袍在电梯里对口型、办公室飙高音、城市里“假装草原”

你要先给自己的短视频定一个“氛围方向”。
想象一句话：观众看完你的视频，希望记住什么感觉？

比如：

• “哇，这声音太辽阔了吧！”
• “哈哈哈哈，这也太反差萌了！”
• “我也好想去草原看看……”

一句话定风格，后面所有画面、服装、剪辑节奏，都围着这个感觉服务。
不要一会儿豪迈，一会儿搞笑，一会儿又煽情，观众会一脸问号：你这到底想干嘛？

二、人还在城市，也能拍出“草原味”

很多人以为，拍蒙古歌，必须真的站在草原上。
现实是：未必。

你可以把“草原”拆解成几个关键词：开阔、风、远方、自由。
然后在现有环境里，找能替代这些感觉的东西。

比如：

• 在高楼天台唱，一望无际的城市夜景，灯光就是你的草原星河
• 在河边、湖边、堤坝上，水面可以当“草原”，拉远景也一样辽阔
• 在老小区楼顶，远处有山、有天、有云，也能营造“远方”的概念
• 甚至在马路边，只要构图留足天空，画面照样有呼吸感

关键是：镜头尽量避开杂乱东西，把“天”拍大一点，把“人”拍小一点，草原那种“人很小、天地很大”的感觉就有了。

小技巧：

• 拍摄时，让人站在画面下半部分或偏边缘，不要紧贴镜头
• 多用全景、远景，别全是大头特写，蒙古长调一开嗓，空间感要撑得住
• 服装上，可以加一点蒙古元素：腰带、帽子、披肩、耳饰，不需要全套，只要有一点点“信号”，观众就能懂

三、拍蒙古歌短视频，三类镜头一定要有

一支蒙古歌短视频，哪怕你只唱一段，也可以用三个镜头来撑起层次：环境镜头、演唱镜头、细节镜头。

1）氛围环境镜头

这个就是“交代场景”的部分，用来告诉观众：你在哪儿、现在是什么时间、整体是什么感觉。

比如：

• 拍远处的山、草地、水面
• 拍天空、云、夕阳、风吹草动
• 拍马路上呼啸过去的车，当成“城市版马群”

用这些镜头做视频开头，观众一进来就知道：哦，这是个有“远方感”的视频。

2）演唱主体镜头

这是核心。
要注意两件事：光线好、角度稳。

• 光线：尽量在自然光足的时间拍，早上九点到下午四点比较稳；逆光也可以，但人脸别漆黑一片
• 角度：手机可以微微仰拍一点点，让人看起来更挺拔，有气场

如果你会对口型表演：

• 提前把bgm（蒙古歌原声）戴耳机听熟
• 录制时现场跟着唱，嘴型、表情更自然，后期对上音频就行

如果你是真唱：

• 尽量在安静一点的地方，或者单独录音后在后期与画面对上
• 唱的时候稍微看远一点，不要死盯镜头，想象自己面对的是大草原

3）细节加分镜头

细节就是“氛围味道”的来源，可以拍：

• 握着马头琴、吉他、或者任何乐器的手
• 风吹动的发梢、衣角
• 脚踩在草地、石头、楼顶边缘
• 酒杯轻碰、篝火燃烧（实在没有，你拿个保温杯，相信观众的想象力）

这些镜头可以在副机位随手录，后期剪辑时穿插几帧，立刻显得“用心”。

四、拍的时候，多设计几个“高光瞬间”

观众刷到你的视频，大概只给你几秒钟时间。
那你要在这几秒里，给他一个记住你的理由。

可以设计一些“记忆点”：

• 一个超高的长音，一下子把气氛顶起来
• 镜头从背影转成正脸，一开口惊艳那种
• 一个非常有故事感的眼神，像在回忆什么
• 在城市天台穿着蒙古袍唱歌，这种强烈反差
• 明明是猛男，一开口声音却柔得一塌糊涂，反差魅力打满

你可以把歌里的某一句歌词，当作“高光句”，拍的时候多录几遍、多换几个角度。
剪辑时，让这句高光出现两次，一次开头勾人，一次放高潮位置，把情绪拉满。

五、手机拍摄的几个“小心机”，一看就比路人专业

设备不是关键，但会用设备才是关键。
只要一个手机，配合一点小道具，你就能撑起专业感。

可以考虑准备：

• 一个手机三脚架：固定画面，不要手抖得像地震
• 一个小夹式补光灯：晚上或室内用，补一点光，人立刻精神很多
• 一个简单领夹麦：要录真声时，声音清晰很多

拍摄设置方面：

• 打开手机的“网格线”，构图时让人站在三分线位置，而不是死在正中间
• 尝试慢慢移动镜头，比如从近景推到远景，或者绕着人转一点点，不要过度晃动
• 如果担心抖，干脆静止拍几段，让音乐和表演来负责“动感”

很多人误以为“专业剪辑”才能出效果，其实只要画面稳、构图干净、光线好，哪怕是简单剪辑，也会有“电影感”。

六、怎么剪出那种“草原一开口，灵魂升天”的感觉

剪辑不用太复杂，把握一个原则：节奏跟着音乐走。

简单流程：

1）把你想用的蒙古歌音频导入剪辑软件（手机剪辑app就够）2）先把最完整、最好的一条演唱镜头扔进去，从头到尾铺满3）再在合适的位置，把环境镜头、细节镜头插入，覆盖一部分人像画面

几个常用的小技巧：

• 歌声刚出来的前2秒，可以先放环境镜头，让人先沉浸，再出现人
• 高音部分，适合用远景或仰拍，让氛围更“炸”
• 某一句歌词特别有画面感，可以让镜头对着你的眼睛，让观众看到你的情绪
• 节奏稍微加快的地方，可以试着做2～3个快速切镜，制造情绪起伏

颜色上，如果拍的是户外：

• 可以略微把对比度拉高一点，绿色更饱和一点，天空更蓝一点
• 如果你想营造“回忆感”，可以降低一点饱和度，偏暖色调

剪完一版之后，建议放给身边一个人看，不要解释，直接问：
“你看完什么印象最深？”
如果对方说不上来，那说明你的“记忆点”还不够明确，可以适当删减，保留最有冲击力的画面。

七、拍蒙古歌短视频时，人设和故事感很关键

现在的视频不缺好声音，缺的是“有故事的人”。

你可以默默给自己设计一个“人物小设定”，哪怕观众不知道，也会透在你表演里：

• 在城市打拼的蒙古族女孩，下班后在天台唱想家的歌
• 从小在草原长大，现在在外地上学，用歌声解解乡愁
• 本地人，但爱上了蒙古歌，用外地口音学唱，认真又有点可爱
• 白天是程序员，晚上穿蒙古袍唱歌，自带反差人设

表情、眼神、动作，都围绕这个设定来：

• 想家，就多一点远眺、眼里带点湿润
• 酣畅豪迈，就多抬头、多挺胸，有种“任风吹我”的感觉
• 搞笑风格，就故意用一本正经的脸唱最豪迈的歌，形成反差

就算你不说话、不打字说明，观众也会隐约感觉到：
“这个人，好像有点故事。”

八、别怕“土”，蒙古歌的魅力本来就是真诚

很多人不敢开口唱，原因就一个：怕土，怕被笑。
但蒙古歌本来就不是精修滤镜、P到认不出的那种风格，它的美感来自真诚、来自穿透力。

可以给自己定一个小原则：

• 声音可以有瑕疵，但情绪一定要到位
• 画面可以不精致，但氛围要真
• 眼神不要躲镜头，就算紧张，也要敢看

哪怕你唱得还不完美，观众只要感觉到：
你是真的喜欢、是真的投入，他们反而更容易被打动。

九、懒人版拍摄方案，一次拍够一周素材

如果你属于那种“今天兴致来了，明天就懒了”的类型，可以用一次拍摄，解决多条视频内容。

操作方法：

1）选一个环境不错的地方，比如湖边、天台、公园一角2）带两套衣服，一两件小配饰（帽子、披肩、耳饰）3）准备3～5首蒙古歌的音频或伴奏4）每首歌都录2～3条不同机位、不同表情的版本5）外加录一堆环境镜头和细节

后期就可以拆成：

• 一条主唱完整版
• 几条只截取高光片段的短版
• 一条氛围向的视频，只用环境+少量人像+纯音乐

这样一折腾，同一场拍摄，十条内容都不在话下，一周更新轻松很多。

结尾啰嗦两句

《蒙古歌短视频怎么拍》这件事，说白了就是三点：
场景要有点味道，人要有点真情，镜头和剪辑要有一点点讲究。

你不需要完美设备，不需要像专业导演那样分镜头脚本，只要先想清楚：
“我想让人看到一个怎样的自己？”
然后用蒙古歌这个载体，把那一面表达出来。

如果你已经有想唱的歌、有大致的画面想法，可以跟我说你打算在什么地方拍、是什么风格，我可以帮你把“镜头清单”和“拍摄顺序”给你列出来，一张小纸条就能带着去实拍的那种。