绘画怎么编成短视频的

《绘画怎么编成短视频的？一套流程拎清楚，谁看谁说妙》

画得好的人多，能把画“拍好”的人，才更容易被看到。

很多画手一提到短视频，脑子里就只有一个画面：手机架在桌子上，对着纸戳半天，开个延时，一顿操作猛如虎，发出去点赞寥寥无几，还得自己点个赞壮胆。

问题不在你画得不好，而在：你是在“记录过程”，不是在“讲一个故事”。

今天就带你把这件事说明白：一张画，怎么变成一个有剧情、有节奏、有人愿意看完的短视频。

结构简单粗暴，照着做就行。

一、先想好：你这条视频“图啥”

很多人拍视频，习惯是：手已经开始画了，脑子还在想“我这条要干嘛”。

换个思路：先搞清楚这条视频的目标。

常见的几种目标：

• 给人看爽：炫技向，过程很丝滑、画风很炸裂，属于“哇哦，好厉害”的那种。
• 帮人学会：教程向，得让人能看懂你每一步在干嘛。
• 展示升级：前后对比向，比如“草稿到成稿”、“线稿到上色”。
• 种草自己：接稿、卖课、卖画，适当埋个“想要同款可以找我”。

目标决定你怎么拍：

• 炫技：节奏可以快一点，多用加速、切镜。
• 教程：步骤要清晰，必要步骤别剪没了。
• 对比：一定要留好“前”和“后”的镜头。
• 种草：留一两个近景细节特写，让人知道“这活儿值钱”。

想明白你要干嘛，后面所有步骤都变简单。

二、画之前，把“镜头脚本”打个草稿

别被“脚本”这两个字吓到，这里说的不是电视剧那种厚本子。

就当是给自己列个简单清单：

• 开头要拍什么画面？
• 中间有哪些关键步骤一定要留？
• 最后用什么画面收尾？

随便举个例子，你想做一条“水彩女孩插画”的短视频，可以这样写：

• 开头：空白纸+铅笔，桌上放好颜料，手出现。
• 过程1：简单铅笔草稿。
• 过程2：勾线。
• 过程3：上底色。
• 过程4：叠加细节、高光。
• 结尾：成品特写+签名。

这个清单，哪怕只是写在便签上，也比直接硬刚要强很多。你每拍完一段，就能勾掉一项，不容易漏镜头。

三、设备别乱烧钱，先把“能看清”做到位

“我是不是得买个上千的相机？好麻烦。”

冷静，真不用。

普通配置足够用了：

• 手机：近几年的手机都够用，画质别调最低就行。
• 支架：能让手机在头顶或者侧面稳定固定住就行，桌面支架、懒人支架都行。
• 光线：只要让纸面没有大阴影、不忽亮忽暗，就合格。白天靠窗+台灯，已是高配。
• 背景：桌面不要太乱，主要画面干干净净，别人不会在意你桌子是不是名牌。

小技巧：

• 镜头对准“画的区域”，别把半张桌子拍进去，浪费画幅。
• 轻微俯拍比垂直俯拍更好看一点，画面更有空间感。
• 开视频前用手在画面上画两笔，确认清晰度、曝光没问题，再正式开录。

四、拍的时候，不要从头录到尾，一刀切就废了

很多人画一幅画，录一个小时，然后直接加速到30秒，自己看了都晕。

改个习惯就好了：分段拍。

可以这样拆：

• 开头：拿笔、打开本子、画出第一条草线，这一段是一小段。
• 草稿阶段：录几段关键步骤，比如脸部、大面积构图，而不是从头录到尾。
• 勾线阶段：只录线条最有代表性的部分，例如眼睛、轮廓。
• 上色阶段：不同颜色分段拍，换颜色就是一个机位。
• 细节阶段：特写拍一拍细节，比如头发、眼睛高光、纹理。
• 结尾：签名、吹干颜料、展示成品，一个完整小段。

每段都不需要太长，平时画一会儿就按一下暂停，不耽误你画画的节奏，还能省下大量后期剪辑的时间。

另外两个实用招：

• 别怕手伸进画面：观众喜欢看“有手的画画过程”，更有临场感。
• 有失败也可以拍：比如颜色下重了，补救过程其实很有看头，很多人就爱看“翻车再挽回”。

五、画面有了，节奏靠剪辑撑起来

剪辑不一定要用多专业的软件，手机自带剪辑+一个简单剪辑App，足够你从0到1。

剪辑的时候，重点看两件事：节奏和故事。

1）关于节奏

• 把无意义停顿全删了：拿笔、发呆、翻笔的长时间空档，一律删。
• 重复动作少留一点：一大块区域在涂色，留少量过程，别涂完一整块才切画面。
• 视频时长控制在：纯欣赏向一般20–40秒可以，带教程的可以稍微长一点，但每一段都要有实际信息。

简单理解：让观众每两三秒都有“变化”或“惊喜”，不然他们很容易滑走。

2）关于故事

你可以把视频想象成一个小的“变身过程”：

• 起点：空白纸、草稿、没灵魂的画。
• 过程：线条逐渐清晰、颜色慢慢叠加。
• 高潮：突然一个关键细节，让整张画活了。
• 结果：成品出现，观众有种“哇，原来是这样”的感觉。

剪辑时，可以刻意制造几个“转折”：

• 草稿 → 勾线：镜头突然一切，画从乱糟糟到干干净净。
• 底色 → 细节：用一个明显的切点，让人看到画的质感一下子丰富起来。
• 对比：前一秒是朴素的草图，后一秒成品细节拉满，这种对比非常有冲击力。

六、加一点文字说明，画面就更“懂人话”

纯画面也能看，但加一点文字，更友好。

可以用几种方式：

• 简短标题：放在开头2–3秒，例如“水彩少女插画过程”、“一支中性笔画个宇宙”。
• 步骤提示：在关键步骤加几个字，“打草稿”“铺底色”“叠加阴影”“加高光”。
• 小吐槽：比如“这一步要稳住手”“这块涂厚了但我装作没事发生”。

注意，不用写大段长文，观众不是来写论文的。短短一句话，帮助他们理解你现在在干嘛就够了。

七、音乐和节奏，让画面“跳起来”

很多画画视频，只要配乐选对了，档次直接上一个台阶。

挑音乐的时候，留意两点：

• 节奏跟画面能对上：你可以在音乐鼓点、转折的地方，卡一个画面的切换，比如从草稿切到上色，特别舒服。
• 风格跟画风别打架：温柔插画配个轻松的旋律，赛博朋克风格可以配电子一点的。

剪的时候，你可以：

• 找到音乐里比较明显的“卡点”，先标出来。
• 再把画面的关键转折（比如上色、细节、成品亮相）尽量放在这些点上。

观众可能说不出为什么好看，但他们的眼睛会诚实地多停留几秒。

八、想讲教程？用“镜头+字幕”的方式讲清楚

如果你想顺便教一教别人怎么画，关键不是“把过程放慢”，而是“把关键信息说清楚”。

可以这么做：

• 拍的时候适当放慢动作，比如画眼睛那几笔。
• 剪的时候保留关键笔触，不要一下子加速过去。
• 配合简单字幕：“眼睛上缘重一点”“阴影颜色不要纯黑”“高光尽量一次画准”。

你可以选出2–3个最核心的小技巧重点说明，不要把所有知识都塞进一条视频，那样观众听不完，也记不住。

一条短视频只解决一个小问题，让人觉得“原来这样画更好看”，这条就赚了。

九、成品展示别草率，这是整条视频的“脸”

很多画手拍得都挺认真，到结果展示却两秒一闪而过，观众还没看清就结束了，非常可惜。

成品展示可以多花几秒，做到：

• 给一张整体画面：停留2–3秒，让大家看个明白。
• 拉几个细节特写：比如眼睛、衣服纹理、光影过渡。
• 有条件的话，轻轻转动画纸，让光线产生一点变化，质感一下就出来了。

你想接稿、卖画的人，更要重视这一步，这是你的“作品广告位”。

十、从一条到一系列，让短视频帮你“养粉”

很多人发一条就想爆，不现实。

更靠谱的做法，是把你的画画内容拆成“系列”：

• 同一主题系列：比如“30天人物速写”“一周7种不同发型插画”。
• 同一技法系列：“马克笔实用小技巧”“新手水彩坑点合集”。
• 同一角色系列：“同一个角色不同表情绘制过程”。

这样做有几个好处：

• 你拍视频不需要每天重新想点子，按系列往下做就行。
• 观众会期待下集，容易形成持续关注。
• 后面你要做课、卖画册，都有素材基础。

每条视频的封面和标题，也可以统一一个风格，别人一眼就能认出是你。

十一、一个简单模板，照着试一条

给你一个可以直接套用的操作流程，哪怕从零开始也能做出一条像样的画画短视频：

1）选一幅你比较满意的画（或计划重新画一幅）。2）先不录，拿纸演练一下哪个角度画起来舒服、手机怎么放方便。3）写个迷你脚本：开头、中间几个关键步骤、结尾展示。4）按步骤分段录，不用追求一遍过，画到关键位置再开一下录。5）剪辑时，用一首你觉得顺眼的音乐，把多余停顿剪掉，重点步骤保留。6）适当加几个文字提示和小吐槽。7）成品画面多给几秒，别舍不得让人看清。

第一条做出来，你就已经比非常多“纯延时+一刀加速”的同行强了。

收个尾

画画是慢的活，短视频是快的媒介，把这两件东西拧在一起，核心不在设备有多好，而在你愿不愿意多想一步：观众想看什么。

把一幅画变成一个小故事，让人看完有点快乐、有点收获、有点惊讶，这条视频就已经合格了。

你如果愿意，下次可以把你想做的主题、画风跟我说一句，我帮你直接设计几条“视频脚本方案”，连标题和文字提示一起给你，拿去就能拍。